La création d’une marionnette animée à partir d’un personnage statique à l’aide du logiciel Adobe Character Animator implique plusieurs étapes essentielles. Ce processus combine l’illustration numérique, l’animation et l’utilisation de la technologie de capture de mouvement pour donner vie à votre personnage. Voici un guide détaillé pour vous aider à comprendre les bases de cette procédure :
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Préparation du personnage statique :
- Tout d’abord, vous devez disposer d’une illustration numérique de votre personnage. Cela peut être créé dans des logiciels tels que Adobe Illustrator ou Adobe Photoshop.
- Assurez-vous que votre personnage est découpé en différentes parties ou éléments qui peuvent être animés séparément. Par exemple, les bras, les jambes, la tête, etc.
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Importation dans Adobe Character Animator :
- Une fois que votre personnage est prêt, importez-le dans Adobe Character Animator. Vous pouvez le faire en important directement le fichier ou en copiant et collant les éléments de votre personnage dans le programme.
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Rigging (Assemblage) :
- Cette étape consiste à attacher des contrôles aux différentes parties de votre personnage pour leur permettre de s’animer. Dans Character Animator, vous pouvez utiliser des points de pivot pour connecter chaque élément du personnage à des contrôles tels que les mouvements de souris, les mouvements de tête et même les mouvements de la bouche en fonction du son.
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Configuration des comportements :
- Vous pouvez configurer différents comportements pour votre personnage, tels que la marche, la course, le saut, etc. Ces comportements peuvent être déclenchés à l’aide de raccourcis clavier ou de gestes de la souris.
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Capture de mouvement et animation en direct :
- Adobe Character Animator vous permet d’animer votre personnage en temps réel en utilisant votre webcam et votre microphone. Le logiciel utilise la technologie de suivi facial pour capturer vos expressions et mouvements, et les appliquer à votre personnage en temps réel.
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Enregistrement et post-production :
- Une fois que vous êtes satisfait de l’animation de votre personnage, vous pouvez enregistrer votre performance pour une utilisation ultérieure ou pour l’intégrer dans d’autres projets vidéo. Vous pouvez également effectuer des ajustements et des modifications dans Adobe After Effects si nécessaire pour polir votre animation.
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Exportation :
- Enfin, une fois que votre animation est prête, vous pouvez l’exporter dans différents formats vidéo pour une diffusion en ligne ou une utilisation dans d’autres logiciels de post-production.
En suivant ces étapes de base, vous pouvez créer une marionnette animée convaincante à partir d’un personnage statique en utilisant Adobe Character Animator. N’oubliez pas que la pratique et l’expérimentation sont essentielles pour perfectionner vos compétences dans ce domaine.
Plus de connaissances
Bien sûr, plongeons plus en profondeur dans chaque étape du processus de création d’une marionnette animée à partir d’un personnage statique avec Adobe Character Animator :
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Préparation du personnage statique :
- L’illustration numérique de votre personnage doit être réalisée avec soin. Il est important de créer des éléments distincts pour chaque partie du corps qui nécessitera une animation individuelle. Par exemple, les bras, les jambes, la tête, les yeux, la bouche, etc.
- Vous devez également vous assurer que chaque élément est bien organisé dans des calques distincts, car cela facilitera le processus d’importation dans Adobe Character Animator et le rigging ultérieur.
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Importation dans Adobe Character Animator :
- Lorsque vous importez votre personnage dans Adobe Character Animator, le logiciel utilise la fonction « Rigging » pour créer automatiquement une structure d’armature basée sur les calques de votre personnage. Vous pouvez également personnaliser manuellement cette structure si nécessaire.
- Assurez-vous d’importer les fichiers dans un format compatible avec Adobe Character Animator, tels que les fichiers PSD (Adobe Photoshop) ou AI (Adobe Illustrator).
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Rigging (Assemblage) :
- Le rigging dans Adobe Character Animator consiste à connecter les différentes parties de votre personnage aux contrôles appropriés. Cela peut inclure l’attribution de points de pivot, la définition de la direction de la rotation et l’ajustement des paramètres de sensibilité.
- Par exemple, pour le bras, vous assignerez un point de pivot à l’épaule et un autre au coude, puis vous configurerez les mouvements du bras en fonction de ces points de pivot.
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Configuration des comportements :
- Adobe Character Animator propose une variété de comportements préprogrammés que vous pouvez attribuer à votre personnage pour lui permettre d’interagir avec son environnement. Cela inclut des comportements de mouvement tels que la marche, la course, le saut, ainsi que des comportements de reconnaissance faciale pour les expressions et les mouvements de la bouche.
- Vous pouvez également créer vos propres comportements personnalisés en utilisant les déclencheurs et les actions disponibles dans le logiciel.
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Capture de mouvement et animation en direct :
- Une fois que votre personnage est riggé et que les comportements sont configurés, vous pouvez commencer à animer votre marionnette en direct à l’aide de votre webcam et de votre microphone.
- Adobe Character Animator utilise la technologie de suivi facial en temps réel pour capturer vos expressions faciales, vos mouvements de tête et même vos mouvements de la bouche synchronisés avec votre voix.
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Enregistrement et post-production :
- Pendant le processus d’animation en direct, vous avez la possibilité d’enregistrer vos performances pour une utilisation ultérieure ou pour les intégrer dans d’autres projets.
- Une fois l’enregistrement terminé, vous pouvez effectuer des ajustements et des retouches dans Adobe Character Animator ou exporter votre animation vers Adobe After Effects pour une post-production plus avancée, telle que l’ajout d’effets spéciaux ou la composition dans un environnement plus complexe.
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Exportation :
- Enfin, une fois que votre animation est prête, vous pouvez l’exporter dans une variété de formats vidéo pour une diffusion en ligne ou une utilisation dans d’autres logiciels de montage vidéo.
- Adobe Character Animator offre des options d’exportation flexibles, vous permettant de choisir le format, la résolution et les paramètres de compression qui conviennent le mieux à vos besoins de production.
En suivant ces étapes de manière méthodique et en expérimentant avec les différentes fonctionnalités offertes par Adobe Character Animator, vous pouvez créer des marionnettes animées expressives et engageantes à partir de personnages statiques. La clé réside dans la pratique, la patience et la créativité pour donner vie à vos créations de manière authentique et captivante.
